Le chiavi per seguire il concerto di Capodanno del 2020

PABLO L. RODRÍGUEZ elpais.com 1.1.20

Una guida all’incontro del 1 ° gennaio con i valzer, le polene e le marce della Filarmonica di Vienna

Il regista Christian Thielemann nelle prove generali del Concerto di Capodanno, il 30 dicembre 2018.

Il nuovo anno ‘s Concerto della Filarmonica di Vienna è l’evento mediatico principale della classica. La sua formula è magistrale. Una delle migliori orchestre del mondo, uno dei migliori direttori del momento e la musica dello Strauss come comune denominatore. Ha una solida tradizione, come dimostrano i suoi 80 anni di storia. E riunisce in media 50 milioni di telespettatori da quasi un centinaio di paesi davanti alla televisione. Ogni anno sembra lo stesso, ma è sempre diverso. In questa occasione è diretto, per la prima volta, dal maestro lettone Andris Nelsons . Lo spagnolo José Carlos Martínez debutta come coreografonelle scene di balletto preregistrate. Nove composizioni mai programmate prima saranno ascoltate, inclusa la musica di Beethoven, in commemorazione del suo 250 ° anniversario . E sarà battuto di nuovo, per finire, la Marcia Radetzky , che quest’anno suonerà in un accordo liberato dalle fastidiose adesioni naziste. Tutto questo, e molto altro, è discusso in questa guida.

Capitale della musica classica

Elimina le imitazioni, poiché il principale concerto di Capodanno si tiene a Vienna . Anche la capitale austriaca proviene dalla musica classica. Qui i principali compositori vivono e lavorano dal 18 ° secolo, come Haydn, Mozart, Beethoven e Schubert, ma anche Brahms, Bruckner, Mahler o Schönberg. La storia della musica degli ultimi 300 anni potrebbe quasi essere scritta senza lasciare le sue strade. Ma l’immagine di Vienna come capitale musicale classica è stata il risultato di una riuscita costruzione della politica culturale austriaca . Un modo modello per contrastare il suo declino, dopo la caduta dell’Impero austro-ungarico e la sua annessione alla Germania di Hitler. Ogni 1 gennaio Vienna brilla al ritmo della musica di Strauss. E, più specificamente, diJohann Strauss Jr. (1825-1899) , il compositore più prolifico e interpretato in questo evento.

Origine controversa

Nonostante la sua innegabile bellezza e glamour, questa data musicale ha un’origine desolante. Emerse dalla propaganda nazista in un’Austria annessa come provincia del Terzo Reich. Clemens Krauss diresse la sua prima edizione, il 31 dicembre 1939, a capo di una Filarmonica di Vienna dichiarata Judenfrei (“pulita dagli ebrei”). Ma, dal 1941, si svolge alla data corretta. Le vittime austriache, evidenziate da film come Sorrisi e lacrime , hanno imbiancato quelle origini naziste. E, dopo la seconda guerra mondiale, divenne una vetrina dell’eccellenza culturale austriaca. Oggi fa anche parte delle tradizioni dell’inizio dell’anno in milioni di case in tutto il mondo.

Viene celebrato nella cosiddetta Sala d’oro del Musikverein , il famoso edificio per concerti che fu costruito dalla Society of Friends of Music di Vienna, nella Karlsplatz. Ha aperto nel gennaio 1870 e quest’anno celebrerà il suo 150 ° anniversario. Un progetto dell’architetto danese Theophil von Hansen ispirato al classicismo greco. È testimoniato dalla sua decorazione, con quelle file di cariatidi o le rappresentazioni di Apollo e le nove muse sul soffitto. Ma anche la sua forma, ispirata alla sezione aurea. Un parallelepipedo rettangolare o “scatola da scarpe” che ospita una delle migliori acustiche al mondo.

Un mare di fiori

La Sala d’oro del Musikverein è decorata ogni anno con una spettacolare mostra di ornamenti floreali . In passato erano un dono della città italiana di Sanremo, ma dal 2015 il dipartimento dei parchi e dei giardini della città di Vienna assume la decorazione, che ha decorato i parchi della capitale austriaca per oltre un secolo e mezzo. La stanza diventa un mare di 30.000 fiori. Quest’anno sono state progettate combinazioni di anthurium, rose, gigli e orchidee, dove domineranno i toni pastello. Dal viola delicato al rosa rossastro e all’albicocca, passando per il giallo chiaro, bianco, crema e verde fresco. Tutto con l’intenzione di evidenziare la luminosità di questa stanza.

La Filarmonica di Vienna è una delle migliori orchestre al mondo. Emerse, nel 1842, per soddisfare la crescente domanda di concerti filarmonici in città. Da qui il suo nome, perché Wiener Philharmoniker significa letteralmente “Filarmonica viennese”. Fu fondata dal compositore Otto Nicolai con i migliori musicisti dell’orchestra dell’opera imperiale (oggi Stato), costituita in un’associazione autogestita . È un set molto conservativo con un suono inconfondibilmente nativo ed elegante. Ha una sua tradizione strumentale, con diverse varianti di altre orchestre per l’oboe, il tubo o il timballo. Ed è comune trovare tra i suoi membri non solo discepoli di ex membri, ma anche forti affiliazioni familiari.

Donne nell’orchestra

L’ideologia conservatrice di questa orchestra è stata controversa a causa dei suoi atteggiamenti sessisti e razzisti. Fino al 1997, nessuna donna era autorizzata a suonarci, ma oggi ha 15 membri femminili a pieno titolo tra i suoi 145 strumentisti e ha persino, dal 2011, una donna tra le sue quattro sale da concerto, la bulgara Albena Danailova. Ma quest’anno non la vedremo nel primo leggio, dove il violinista Volkhard Steude fungerà da primo violino. Sì, vedremo, al contrario, diversi membri dell’orchestra tra i primi gruppi musicali dei secondi violini, come nel caso di Patricia Hood-Koll, figlia del violinista recentemente in pensione Heinrich Koll. L’ascesa delle donne tra i leggio della Filarmonica di Vienna è molto lenta. È dovuto, in buona misura, che ogni nuova ammissione debba superare un periodo di prova, dopo aver ottenuto un posto nell’Orchestra dell’Opera di Stato. E anche , secondo il suo presidente, che le nuove incorporazioni non sono fatte “perché sono donne o no, ma perché sono le migliori strumentiste”.

Il regista Andris Nelsons

Alla Filarmonica di Vienna manca un direttore principale. Invita uno dei più prestigiosi al mondo per ogni concerto, tour o festival in abbonamento. E il concerto di Capodanno è un buon esempio. Sebbene in passato inizialmente ci fosse un direttore stabile per questo appuntamento (come Clemens Krauss, Josef Krips, Willi Boskovsky e Lorin Maazel), dal 1987 viene proposto un regista diverso per ogni edizione. L’alternanza è iniziata con Herbert von Karajan ed è stata seguita da Claudio Abbado, Carlos Kleiber, Zubin Mehta, Riccardo Muti , Nikolaus Harnoncourt , Seiji Ozawa, Mariss Jansons , Georges Prêtre , Daniel Barenboim, Franz Welser-Möst, Gustavo Dudamel e Christian Thielemann. Nel 2020 debutta il lettone Andris Nelsons (Riga, 1978), a capo della Boston Symphony e del Gewandhauskapellmeister a Lipsia. Nelsons ha debuttato con la Filarmonica di Vienna nell’ottobre 2010 e da allora si è affermato come uno dei suoi direttori principali. Unisce un talento travolgente con una naturale semplicità e ha registrato, tra il 2017 e il 2019, l’integrale delle sinfonie di Beethoven per Deutsche Grammophon .

Strausses e contemporanei

La tradizione del concerto di Capodanno è legata ai membri della famiglia Strauss, la principale dinastia della musica da ballo viennese e compositori di operette del XIX secolo. Il più rilevante è Johann Strauss Jr., sebbene le opere di suo fratello Josef, il più fantasioso a livello musicale, del patriarca di famiglia, Johann Strauss, e, in misura minore, di Eduard, il più giovane della saga, vengono sempre aggiunte. Questa edizione ascolteremo le opere di tutti loro. Il figlio di Johann predomina, con sei delle 19 composizioni. Quest’anno, tre dei suoi valzer saranno ascoltati con molta tradizione, come Dove fioriscono i limoni (introdotti nel 1951 da Krauss e suonati per l’ultima volta, nel 2013, con Welser-Möst) e Abbracci, milioni di esseri!(che ha diretto per la prima volta Krauss, nel 1950, e Barenboim, infine, nel 2014) e Enjoy Life (che ha suonato con Krips, nel 1947, e Jansons ha diretto l’ultima volta, nel 2012). Meno tradizionale è il Festival dei fiori di Polka (Maazel è stato l’unico che lo ha incluso, nel 1996). Tuttavia, il valzer più noto sarà di nuovo nel bellissimo Danubio blu (come suggerimento, dal 1945, quando Krauss lo introdusse) insieme alla rapida polka Tritsch-Tratsch (diretta nel 1943 da Krauss e Jansons, nel 2012, in versione corale con Singer Children of Vienna).

Quest’anno segnerà il 150 ° anniversario della morte di Josef Strauss. E per questo motivo sono stati programmati cinque dei suoi lavori. Tre sono le novità del Concerto di Capodanno: lo squisito valzer Saluti d’amore , il pomposo marzo Liechtenstein e il polka francese Cupido . La veloce polka che apre le bische sarà anche la sua: nel mezzo del volo , che Boskovsky introdusse, nel 1972. Ma la migliore composizione di Josef Strauss sarà l’ultima del programma: il valzer Dinamos (forze misteriose di attrazione), che ispirò Richard Strauss il suo “Ohne mich …”, alla fine del secondo atto dell’opera Der Rosenkavalier(Krauss lo introdusse nel 1949 e non fu ascoltato, dal 2014, quando Barenboim lo diresse). Né mancherà la musica del ragazzo di Strauss, Eduard, con due composizioni che sono nuove al Concerto di Capodanno e mostrano la sua padronanza come polka maker. Per evidenziare la veloce polka Improvvisamente sopra il fiore di gelo Polka mazurca . E dal Patriarca dello Strauss, Johann Sr., alla fine si sentirà solo la popolare marcia di Radetzki

Sono inclusi anche lavori di compositori contemporanei o quelli legati all’orchestra viennese come Joseph Lanner, Franz Lehár, Otto Nicolai e Franz von Suppé. Quest’anno il concerto si aprirà con un’altra novità: la variegata apertura dell’operetta Los vagabundos , di Karl Michael Ziehrer, compositore contemporaneo e rivale dello Strauss, la cui musica suona al Concerto di Capodanno sporadicamente dal 1972. E ci sarà di nuovo una novità del figlio del direttore d’orchestra Josef Hellmesberger, che nel 1901 sostituì Mahler come direttore dell’orchestra viennese: il suo orecchiabile Gavota . Suonerà anche un altro galop di Hans Christian Lumbye, il “Strauss danese”, la cui musica Jansons ha presentato al concerto di Capodanno, nel 2012, e poi Mehta, nel 2015. Suonerà il suo post- gal Galop, che è anche una novità. Ma l’opera più conosciuta, tra i compositori contemporanei, sarà ascoltata all’inizio della seconda parte: l’ouverture dell’operetta della Cavalleria Leggera , di Franz von Suppé, un altro dei rivali di Strauss e che ha celebrato il suo bicentenario, nel 2019 (il ha introdotto Muti, nel 1997, e Welser-Möst lo ha ripetuto, nel 2013).

Beethoven, tra le altre commemorazioni

Nel Concerto di Capodanno anche, eccezionalmente, alcuni pezzi di un compositore rilevante vengono aggiunti per celebrare il suo anniversario. Ciò è accaduto nel 1991 con Mozart, nel 1997 con Schubert, nel 2009 con Haydn, nel 2013 con Verdi e Wagner e nel 2014 con Richard Strauss. Quest’anno la commemorazione principale sarà Ludwig van Beethoven, nel suo 250 ° anniversario , che visse a Vienna, dal 1792 fino alla sua morte, nel 1827. La qualità delle sue sinfonie segnava un prima e un dopo, ma erano anche l’origine di questa orchestra. E la sua difficoltà tecnica ha costretto a creare un ensemble professionale per concerti a Vienna con i migliori musicisti dell’Opera Imperiale. Quel set è la Filarmonica di Vienna, che includeva alcuni strumentisti che hanno presentato la Nona Sinfonia. Quest’anno la musica di Beethoven è stata programmata per la prima volta: sei delle sue dodici contraddizioni , pubblicate nel 1802, una raccolta con balli per Bonn e frammenti di balletto. In particolare, il numero 7 (lo ascolteremo al quarto posto), che era inteso come il balletto finale Le creature di Prometeo, pubblicato nel 1801, e divenne poi il tema delle sue Variazioni Eroica per pianoforte, sebbene sia meglio conosciuto come tema del movimento finale della Sinfonia n. 3 .

Ma ci sono altre due commemorazioni in questa edizione del Concerto di Capodanno. Uno è il 150 ° anniversario del Musikverein , che verrà ricordato con due delle tre composizioni che i fratelli Strauss scrissero per la loro danza inaugurale, il 15 gennaio 1870. Questo è il caso del valzer Enjoy Life , di Johann Jr., nonché del polz mazurca Flor derost , di Eduard. Ma è un peccato che abbiano omesso il terzo: la polka francese Salute degli artisti , di Josef (presentata da Boskovsky, nel 1974, e Jansons diretto per l’ultima volta, nel 2012). L’altra commemorazione è il centenario del Festival di Salisburgo, la residenza estiva dell’orchestra, ma anche il luogo in cui Clemens Krauss ha creato questo formato monografico di concerti di valzer, polka e marce della famiglia Strauss, nel 1929. Il programma manuale indica che la Filarmonica di Vienna suonerà il valzer Saluti d’amore , di Josef Strauss, in omaggio a quel festival, dove si esibisce ogni estate dal 1922.

Valzer, polka e ingranaggi

Il programma è sempre composto da polche che si alternano a valzer e marce accanto a frammenti orchestrali di operette viennesi. La Polka è una danza di origine bohémien molto popolare a Vienna nel 19 ° secolo. Quest’anno ascolteremo le sue tre varianti: la scintillante polka veloce (come Tritsch-Tratsch , di Johann Strauss Jr.), l’elegante polka francese (quest’anno rappresentata da Cupido , da Josef Strauss) e la polka mazurca stilizzata (questa edizione con il dolce fiore of frost , di Eduard Strauss).

I valzer sono la parte musicalmente più squisita del Concerto di Capodanno. Symphonic lavora più a lungo e più elaborato delle polche, che combinano diversi valzer situati tra un’introduzione lenta e una coda finale. Come da tradizione, Johann Strauss Jr. sarà il più famoso di tutti i valzer, nel bellissimo Danubio blu . Ma sono stati programmati anche altri due magnifici esempi: l’omaggio all’Italia di Dove fioriscono i limoni e Abbracci, milioni di esseri! , intitolato con un versetto dell’ode di Schiller che Beethoven usò nel movimento corale della sua Nona Sinfonia , ma, in realtà, è un’offerta a Brahms che nasconde un riferimento serale alla sua Sonata per violino e pianoforte n. 2 ,come rivelato dal primo violino dell’orchestra, Volkhard Steude . Quest’anno, uno dei valzer musicalmente più interessanti sarà Dinamos (forze misteriose di attrazione), di Josef Strauss, che, a parte la suddetta influenza su Richard Strauss, è un capolavoro dall’inizio alla fine, dove l’essenza viennese convive con gli echi da Berlioz e Wagner.

Le marce sono generalmente programmate per l’inizio o la fine del concerto. Sono lavori occasionali legati a eventi o personaggi rilevanti, come la marcia che ascolteremo come terza opera del concerto, di Josef Strauss, e dedicata al presidente della Società Imperiale e Reale dell’Agricoltura, il Principe Alois von Liechtenstein. Infine, verrà ascoltata la popolare Marcia Radetzky , composta da Johann Strauss Sr. in onore del maresciallo che ha represso le rivolte nel nord Italia. Ci sarà anche un’ouverture per aprire ogni parte del concerto. Comincia con l’apertura dell’operetta Los Vagabundos , di Ziehrer, una sitcom scintillante il cui successo ha raggiunto Broadway. E nella seconda parte sentirai la suddetta apertura dell’operettaCavalleria leggera , di Suppé, con un famoso galop che rappresenta gli ussari.

I bisonti

È noto che il concerto non termina con il programma previsto. Ci sono sempre tre consigli, cioè composizioni che vengono aggiunte alla fine e fuori programma. Nel Concerto di Capodanno hanno un carattere speciale poiché sono stati precedentemente stabiliti dal 1958. Quell’anno Willi Boskovsky decise che sarebbe stata inclusa una polka veloce che varia di anno in anno (nel 2020 sarà In pieno volo, di Josef Strauss), seguita dal valzer Nel bel blu del Danubio e la Radetzky March per finire. In realtà, la tradizione di avere questi tre consigli fu iniziata da Josef Krips, nel 1946, e Clemens Krauss continuò fino al 1954, anche se fu Boskovsky a consolidarlo, soprattutto dopo l’inizio delle trasmissioni televisive del Concerto di Capodanno, nel 1959 .

Felice anno nuovo

Ci sono diverse tradizioni assegnate al pubblico durante il concerto. Una è la congratulazione per il nuovo anno che il direttore si esibisce con l’orchestra prima del valzer Nel bellissimo Danubio blu. Qui è comune che la musica venga interrotta con applausi all’inizio dell’introduzione del valzer. Normalmente, il regista dice semplicemente in tedesco: “La Filarmonica di Vienna e io ti auguriamo …”; a cui l’orchestra risponderà: “Felice Anno Nuovo”. Tuttavia, alcuni registi come Maazel, Harnoncourt o Muti, hanno usato questo momento per fare un breve discorso.

Le palme nella “Marcia di Radetzky”, quest’anno denaziate

Un’altra tradizione del concerto è l’applauso ritmico del pubblico nella Marcia di Radetzky , di Johann Strauss Sr., che termina. In molte occasioni è fatto sotto la direzione del conduttore. È ciò che è rimasto di un evento musicale in cui il pubblico si è comportato in passato in modo più libero e naturale. Dalla registrazione radiofonica del concerto diretto da Clemens Krauss, nel 1954 , sappiamo che il pubblico ha reagito con applauso all’ascolto delle loro composizioni preferite e ha costretto l’orchestra a fermarsi e ricominciare. Tuttavia, non ha mai accarezzato accompagnato durante la musica. Questa tradizione iniziò al tempo di Willi Boskovsky negli anni sessanta , quando fu istituita la Marcia RadetzkyCome la fine del concerto. La tradizione continuò con Lorin Maazel negli anni ottanta e acquisì una lettera di natura definitiva quando anche lo stesso Herbert von Karajan tornò al pubblico, nel 1987 , per dirigerlo.

Ma quest’anno, la Radetzky March è stata una notizia per le informazioni rivelate sul giornale web dell’orchestra, lo scorso 12 dicembre . Il lavoro fu introdotto da Krips come suggerimento al Concerto di Capodanno del 1946, in un arrangiamento orchestrale del membro del partito nazista, Leopold Weninger . Nikolaus Harnoncourt ha aperto l’edizione 2001 con la versione originale, che ha una strumentazione molto più piccola. Ma come suggerimento è sempre stato riprodotto nella versione pubblicata da Weninger, nel 1914, nella casa editrice Benjamin-Verlag. Sul web si chiarisce che, nel tempo, i musicisti dell’orchestra hanno aggiunto molti supplementi e varianti al suddetto arrangiamento, specialmente nelle percussioni. Per questo motivo, l’orchestra ha deciso di realizzare una nuova versione quest’anno e di scartare quella di Weninger, il cui passato come arrangiatore ufficiale del Terzo Reich li infastidisce.

Un tocco festoso di umorismo

Durante gli anni in cui Willi Boskovsky diresse il Concerto di Capodanno (1955-1979) acquisì le sue condizioni più festive e divertenti. Era pieno di costumi, gag e battute. La sua origine è legata all’ingegnosità del percussionista Franz Broschek. Tutto ebbe inizio nel 1959, quando decise di indossare barba e baffi da una festa durante il digiuno Eljen a Magyar, di Johann Strauss Jr. Lo scherzo ha divertito così tanto il pubblico che, d’ora in poi, è stato nominato “burlone ufficiale” del Concerto di Capodanno. Ogni anno c’erano piccoli spettacoli legati ad alcuni lavori del programma. Non appena si è vestito a Cordova per suonare le nacchere, mentre si è vestito da fabbro per giocare a incudini o trascinato un pollo spennato prima di sparare con un fucile. Il pubblico li ha accompagnati con le palme. Per la marcia di RadetzkyToccavo la scatola accanto al podio, vestito con abiti militari austro-ungarici. Ed è possibile che in questa battuta sia l’origine del famoso palmao presente in quest’opera. Oggi è consueto includere alcuni dettagli diversi durante ogni edizione del concerto, anche con la collaborazione dello stesso direttore d’orchestra. In questa edizione, Nelsons mostrerà al pubblico le sue abilità di trombettista, proprio come Willi Boskovsky e Lorin Maazel hanno fatto in passato con il violino.

Trasmissione televisiva

L’ORF, la società di radiodiffusione pubblica austriaca , trasmette il concerto dal vivo ogni primo gennaio. La sua trasmissione televisiva fu avviata nel 1959, sia in Austria che in nove paesi attraverso Eurovision (Belgio, Danimarca, Francia, Gran Bretagna, Olanda, Italia, allora Repubblica Federale Tedesca, Svezia e Svizzera). È arrivato in Spagna prima tra il 1962 e il 1970, e poi dal 1973 ininterrottamente fino ad oggi, sempre alla televisione spagnola e attraverso Eurovision. Per la sua 62a ritrasmissione, il tedesco Michael Beyer tornerà all’indirizzo, che ha già esercitato nelle edizioni 2014-2016. Un regista dallo stile preciso e analitico che avrà, ancora una volta, 14 telecamere ad alta definizione. In Spagna, la ritrasmissione dell’ORF può essere vista attraverso La 1 in HD, ma anche sul sito web RTVE e sul canale internazionale (e ascoltare la Radio classica insieme ad altre stazioni come Radio 5 o Radio Exterior). Inizierà alle 11.15 con il capo di Eurovision e il famoso preludio a Te Deum , di Marc-Antoine Charpentier. E racconterà quest’anno con i commenti del giornalista musicale Martín Llade. Il concerto ha due parti, con un intervallo di circa 25 minuti. La prima parte, che durerà approssimativamente fino alle 11.50, è di solito qualcosa di più serio e convenzionale. In effetti, fino al 1992 non è stato trasmesso più della seconda parte, che inizierà alle 12.15 ed è di solito più colorato e attraente, inclusa la migliore musica, insieme alle scene di balletto preregistrate.

Documentario intermedio

Dal 1992, l’intervallo di 25 minuti viene utilizzato per pubblicare un breve documentario sui tesori culturali e naturali dell’Austria. Viene eseguito in un formato che non richiede indirizzi vocali quando è destinato alla trasmissione in molti paesi. In questa occasione vedremo, a partire dalle 11.51, un documentario dedicato a Beethoven nel suo 250 ° anniversario, intitolato Beethoven Leaf Swirls.Il regista Georg Riha ritorna come regista, dopo il suo film del 2018 dedicato al modernismo viennese. Vedremo diversi gruppi di strumentisti della Filarmonica di Vienna, questa volta situati in vari luoghi legati alla vita e al lavoro di Beethoven in Austria, come Baden, Gneixendorf e Vienna. Il documentario inizia, nel XIX secolo, nella casa di Beethoven-Pasqualati. Usa gli spartiti musicali che volano da una posizione all’altra. E finiscono per formare una nuova composizione, già nel 21 ° secolo.

Balletto di colore spagnolo

Da quando il concerto di Capodanno ha iniziato a trasmettere in televisione nel 1959, ha sempre avuto una scena di balletto. Sono interpretati dai solisti del Balletto dell’Opera di Vienna e hanno un coreografo ospite. Quest’anno sarà, per la prima volta, uno spagnolo: coreografo e regista fino al 2019 della Compagnia Nazionale, José Carlos Martínez (Cartagena, 1969), Premio Nazionale di Danza nel 1999 ed ex ballerino solista dell’Opera di Parigi, dove ha iniziato con Rudolf Nureyev. In questa edizione vedremo due spettacoli di balletto, entrambi nella seconda parte del concerto, girati a fine agosto sotto la direzione di Michael Beyer. Il primo sarà il valzer . Abbraccio, milioni di esseri!di Johann Strauss Jr. Cinque coppie di ballerini saranno posizionate in diverse posizioni del Palazzo d’inverno del Principe Eugenio, sede del Ministero delle finanze federale. Allo stato attuale, questo palazzo è diventato teatro di trattative per una coalizione di governo in Austria tra popolare e verde. La seconda scena del balletto coinciderà con le sei contraddizioni di Beethoven, come un altro omaggio al suo 250 ° anniversario. In questa occasione, due coppie danzeranno sulle orme del compositore in Pfarrplatz e Döbling. I costumi, che a volte sono stati commissionati da un importante designer, come è successo nel 2010 con Valentino, saranno quest’anno, per la seconda volta, dalla designer inglese Emma Ryott, un’opera e ballerina con una vasta esperienza che ha già partecipato il 2016.

E partecipare nel 2021

I biglietti per partecipare al concerto di Capodanno vengono venduti per lotteria attraverso il sito web della Filarmonica di Vienna e con un anno di anticipo. Per partecipare alla lotteria è essenziale registrarsi sul web, tra il 1 e il 29 febbraio 2020. L’orchestra viennese ha recentemente fornito tutte le informazioni sulla lotteria in un file PDF scaricabile, scritto in spagnolo . È stato persino abilitato un centro di assistenza online, che include anche un’ampia distribuzione diDomande frequenti, in tedesco e inglese. I vincitori saranno in grado di acquistare i biglietti per le tre opportunità in cui questo concerto può essere visto dal vivo. Il saggio generale del 30 dicembre, alle 11.00, per un prezzo che oscilla tra 20 e 495 euro; per il Concerto di San Silvestre o di Capodanno dal 31 dicembre alle 19.30, il cui prezzo oscilla tra 25 e 860 euro, o per il Concerto di Capodanno del 1 ° gennaio, alle 11.15, con biglietti che vanno dai 35 ai 1.200 euro.